SOLD OUT
ll ricavato del concerto sarà interamente devoluto in beneficienza per sostenere il progetto di “Casa Matilde”
Alcuni posti potrebbero avere una visibilità scarsa/limitata
L’amicizia unisce! Su invito dell’Ambasciata del Belgio a Roma, in collaborazione con il Roma Festival Barocco, Céline Scheen, Andreas Scholl e l’Orchestra B’ Rock danno vita al barocco belga-italiano, nella cornice unica di una delle più antiche chiese di Roma ancora autentiche.
Il soprano belga Céline Scheen apre con il vibrante mottetto Beatus vir di Joseph-Hector Fiocco, che, come Kapellmeister a Bruxelles, trovò molta della sua ispirazione nei maestri italiani come Antonio Vivaldi. Andreas Scholl conferisce un’intensità irresistibile alla sua interpretazione di Filiae maestae Jerusalem. Un frizzante concerto per violino di Henri-Jacques De Croes di Anversa conclude la prima
metà del concerto.
Dopo l’intervallo, le voci di Scheen e Scholl si intrecciano nello Stabat Mater di Pergolesi, una delle opere più toccanti ed espressive del Barocco. Un lamento profondamente umano, intimo e teatrale che invita a lasciarsi trascinare dalla sua corrente emotiva.
Friendship connects! At the invitation of the Belgian embassy in Rome and in collaboration with the Roma Festival Barocco, Céline Scheen, Andreas Scholl and B’Rock Orchestra bring Belgian-Italian baroque to life – and in the unique setting of one of Rome’s oldest still authentic churches.
Belgian soprano Céline Scheen opens with the vibrant motet Beatus vir by Joseph-Hector Fiocco, who, as Kapellmeister in Brussels, found much of his inspiration in the Italian masters like Antonio Vivaldi.
Andreas Scholl brings a compelling intensity to his rendition of Filiae maestae Jerusalem. A sparkling violin concerto by Antwerp’s Henri-Jacques De Croes rounds off the first half of the concert.
After the interval, Scheen and Scholl’s voices intertwine in Pergolesi’s Stabat mater, one of the most poignant and expressive works of the Baroque. A deeply human, intimate, and theatrical lament that invites you to be swept away in its emotional current.
PROGRAMMA
Joseph-Hector Fiocco (1703 – 1741)
Beatus vir
mottetto per soprano
Henri-Jacques De Croe (1705 – 1786)
Concerto per op. 1 n. 2
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Filiae maestae Jerusalem RV 638
mottetto per alto
——
Giovanni Battista Pergolesi (1710 – 1736)
Céline Scheen
Grazie al sostegno della Fondazione Philippart, Céline Scheen ha completato la sua formazione alla Guildhall School of Music and Drama di Londra con Vera Rosza.
Canta nei più grandi festival e sale da concerto del mondo, sotto la guida di direttori quali Leonardo Garcia Alarcon, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Damien Guillon, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Louis Langrée, Vaclav Luks, Andrea Marcon, Raphaël Pichon, Philippe Pierlot, Christina Pluhar, François- Xavier Roth, Christophe Rousset, Jordi Savall, Skip Sempé, Jean Tubery. Tra i suoi ruoli operistici figurano Zerlina in Don Giovanni; Corifeo nell’Alceste di Gluck; Atilia nell’Eliogaballo di Cavalli; Papagena nel Flauto magico di Mozart, L’Amour e Clarine in Platée di Rameau, La Musica ed Euridice ne L’Orfeo di Monteverdi, Venere in Venere e Adone di John Blow.
Il suo repertorio spazia principalmente dalla musica rinascimentale e madrigalistica al tardo barocco, ma non disdegna le incursioni nel repertorio contemporaneo.
Dal 2019 Céline Scheen insegna canto al Conservatorio Reale di Liegi.
Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche con Musica Antiqua Köln e Reinhard Goebel, Paolo Pandolfo, La Cappella Mediterranea e Leonardo Garcia, Philippe Pierlot, Eduardo Eguez e Giovanna Pessi, Les Talens Lyriques e Christophe Rousset, Ricercar consort e Philippe Pierlot, Jordi Savall. Fedelissima collaboratrice di Christina Pluhar, ha cantato con L’Arpeggiata in una serie di concerti in Europa, Stati Uniti e Asia con programmi quali “Teatro d’Amore”, “Mediterraneo”, “Via Crucis”, “Festa Napoletana” e “Handel goes wild” insieme a Philippe Jaroussky, con il quale ha inciso “Himmelsmusik” (Erato), nominato ai prestigiosi Grammy Awards 2020.
Nella stagione 2024-2025 sarà La Musica & Proserpina ne L’Orfeo di Monteverdi al Mozarteum di Salisburgo, diretta da Christina Pluhar e con la regia di Nikolaus Habjan.
Thanks to the support of the Philippart Foundation, Céline Scheen completed her training at the Guildhall School of Music and Drama in London with Vera Rosza.
She sings in the world’s greatest festivals and concert halls, under such conductors as Leonardo Garcia Alarcon, Ivor Bolton, Reinhard Goebel, Damien Guillon, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Louis Langrée, Vaclav Luks, Andrea Marcon, Raphaël Pichon, Philippe Pierlot, Christina Pluhar, François-Xavier Roth, Christophe Rousset, Jordi Savall, Skip Sempé, and Jean Tubery.
Her operatic roles include Zerlina in Don Giovanni; Corifeo in Gluck’s Alceste; Atilia in Cavalli’s Eliogaballo; Papagena in Mozart’s The Magic Flute; L’Amour and Clarine in Rameau’s Platée; La Musica and Euridice in Monteverdi’s L’Orfeo; and Venus in John Blow’s Venus and Adonis. Her repertoire ranges mainly from Renaissance and madrigal music to late Baroque, but she does not disdain forays into contemporary repertoire.
Since 2019, Céline Scheen has been teaching singing at the Royal Conservatory of Liège.
She has numerous recordings to her credit with Musica Antiqua Köln and Reinhard Goebel, Paolo Pandolfo, La Cappella Mediterranea and Leonardo Garcia, Philippe Pierlot, Eduardo Eguez and Giovanna Pessi, Les Talens Lyriques and Christophe Rousset, Ricercar consort and Philippe Pierlot, and Jordi Savall.
A loyal collaborator of Christina Pluhar, she has sung with L’Arpeggiata in a series of concerts in Europe, the United States and Asia with programs such as “Teatro d’Amore,” “Mediterraneo,” “Via Crucis,” “Festa Napoletana” and “Handel goes wild” together with Philippe Jaroussky, with whom she recorded “Himmelsmusik” (Erato), nominated for the prestigious 2020 Grammy Awards.
In the 2024-2025 season she will be La Musica & Proserpina in Monteverdi’s L’Orfeo at the Mozarteum in Salzburg, conducted by Christina Pluhar and directed by Nikolaus Habjan.
Andreas Scholl,Sänger, Singer
Photo: Marco Borggreve
Andreas Scholl
Andreas Scholl ha la voce di controtenore più colta del mondo. Durante le sue tre arie di Handel circa 6.000 persone non osavano quasi respirare”(The Times). Nominato ai Grammy, ha vinto numerosi premi e riconoscimenti internazionali, tra cui il Premio culturale dello Stato dell’Assia, l’ECHO Award, il Gramophone Award e l’Edison Award.
Nato in una famiglia di cantanti a Eltville sul Reno, vicino a Wiesbaden, Andreas Scholl ha iniziato la sua formazione musicale con il Kiedricher Chorbuben e ha studiato con Richard Levitt e René Jacobs presso la Schola Cantorum Basiliensis.
Nel corso di una carriera che abbraccia tre decenni, Andreas Scholl ha cantato nei principali teatri e rassegne internazionali, quali l’Oper Frankfurt, il Théâtre des Champs-Elysées e il Salzburger Festspiele, il Glyndebourne Festival Opera e al Metropolitan Opera. Tra le sue esibizioni concertistiche figurano quelle con i Berliner Philharmoniker, la New York Philharmonic, il Concertgebouworkest, il Boston
Symphony Orchestra e tutte le principali orchestre barocche del mondo.
È ospite regolare di numerosi gruppi da camera, tra cui la Kammerorchester Basel, la Zürcher Kammerorchester, i Solisti di Tel Aviv e la Morphing Orchestra di Vienna.
Ha pubblicato una serie di straordinarie registrazioni con Accademia Bizantina, Tamar Halperin, Orpheus Chamber Orchestra, Kammerorchester Basel e Australian Brandenburg Orchestra. La sua discografia comprende registrazioni per Decca, Deutsche Grammophon, Warner e Harmonia Mundi.
Tra le prossime tournée si segnalano il Giulio Cesare di Handel all’Opéra Royal de Versailles con Cecilia Bartoli, programmi dedicati a Vivaldi e Bach a Sydney, Melbourne e Brisbane, lo Stabat mater di Pergolesi con Divino Sospiro a Madrid e con Barrocada in Israele e Turchia, una tournée con opere di Tuma e Händel con il Czech Ensemble Baroque alla Primavera di Praga a Brno e Holešov, così come la serie delle Armonie dei pianeti di Caldara allo Znojmo Music Festival, un recital in duo con Edin Karamazov al Festival Internazionale dell’Opera Barocca e Romantica di Beaune, il progetto Les deux contre-ténors: Se la musica è il cibo dell’amore con Maarten Engeltjes e l’Orchestre PRJCT d’Amsterdam in varie sale da concerto, un concerto con la Wrocław Baroque Orchestra al Festival Internazionale Wratislavia
Cantans. È inoltre presente con un nuovo programma di recital ideato in collaborazione con Tamar Halperin.
Andreas Scholl has the world’s most cultured counter-tenor voice. During his three Handel arias some 6,000 people scarcely dared breathe.” (The Times). A Grammy-nominated artist, he has won numerous awards and prizes including the Cultural Prize of the State of Hessen, the ECHO Award, the Gramophone Award and the Edison Award.
Born into a family of singers in Eltville on the Rhine near Wiesbaden, Andreas Scholl began his musical training with the Kiedricher Chorbuben and studied with Richard Levitt and René Jacobs at the Schola Cantorum Basiliensis.
During a career spanning three decades, Andreas Scholl has sung at leading international theaters and festivals, such as Oper Frankfurt, Théâtre des Champs-Elysées and Salzburger Festspiele, Glyndebourne Festival Opera and at the Metropolitan Opera. His concert performances include those with the Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Concertgebouworkest, Boston Symphony
Orchestra and all the world’s major baroque orchestras.
He is a regular guest of numerous chamber groups, including the Kammerorchester Basel, the Zürcher Kammerorchester, the Tel Aviv Soloists and the Morphing Orchestra of Vienna. He has released a number of outstanding solo recordings, with Accademia Bizantina, Tamar
Halperin, the Orpheus Chamber Orchestra, Kammerorchester Basel and the Australian Brandenburg Orchestra. His discography includes recordings for Decca, Deutsche Grammophon, Warner and Harmonia Mundi.
Upcoming tours include Handel’s Giulio Cesare at the Opéra Royal de Versailles with Cecilia Bartoli, programs devoted to Vivaldi and Bach in Sydney, Melbourne and Brisbane, Pergolesi’s Stabat mater with Divino Sospiro in Madrid and with Barrocada in Israel and Turkey, a tour with works by Tuma and Händel with the Czech Ensemble Baroque at the Prague Spring in Brno and Holešov, as well as Caldara’s Harmonies of the Planets series at the Znojmo Music Festival, a duo recital with Edin Karamazov at the Beaune International Festival of Baroque and Romantic Opera, the Les deux contre-ténors project: If Music is the Food of Love with Maarten Engeltjes and the Orchestre PRJCT d’Amsterdam in various concert halls, a concert with the Wrocław Baroque Orchestra at the Wratislavia Cantans International Festival. He is also featured in a new recital program devised in collaboration with Tamar Halperin.
B’Rock Orchestra
Fondata nel 2005 a Gand, in Belgio, la B’Rock Orchestra ha mantenuto la passione dei suoi fondatori per la musica barocca e l’impegno a superare i confini dell’esecuzione tradizionale. Il nome dell’ensemble riflette il suo intento di portare un approccio fresco ed energico all’interpretazione della musica antica, con un taglio contemporaneo. Musicisti di spicco, ma anche artisti visivi e pensatori costituiscono la sua famiglia artistica.
Fin dall’inizio, la B’Rock Orchestra è stata guidata dalla missione di esplorare il pieno potenziale espressivo degli strumenti d’epoca, confrontandosi con un’ampia gamma di stili ed epoche musicali. Questo approccio innovativo ha fatto guadagnare all’ensemble una reputazione per la sua programmazione audace e per l’inventiva delle esecuzioni.
Il repertorio della B’Rock Orchestra abbraccia cinque secoli, dai capolavori del periodo barocco alle opere contemporanee. Con il Vocal Consort, la B’Rock ha ampliato il suo repertorio lavorando con cantanti che seguono la medesima ispirazione.
La B’Rock Orchestra si impegna anche in questioni sociali contemporanee attraverso i le proprie finalità artistiche, con iniziative educative come i B’Rock Encounters, che approfondiscono i legami con il pubblico e coltivano i talenti del futuro.
La B’Rock Orchestra ha legami stabili con partner di produzione e presentazione quali il Centro Internazionale delle Arti DE SINGEL, il Muziektheater Transparant (Anversa), il KASK & Conservatorium Ghent, International Opera Academy (Ghent) e Opéra de Rouen (Francia). È ospite regolare del Concertgebouw Brugge, del Muziekcentrum De Bijloke (Gand), Bozar (Bruxelles), Concertgebouw e
Muziekgebouw Amsterdam, Amare Den Haag, Kölner Philharmonie, Beethovenfest Bonn e Opéra Grand Avignon.
Tra gli eventi più recenti, una tournée europea con Carmen diretta da René Jacobs; la Passione secondo Giovanni di Bach intitolata In Your Hands con la compagnia circense Tall Tales e il chitarrista-compositore Kalle Kalima; il Primo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven con Alexander Melnikov al Musikfest Berlin; la prima di una serie di tournée con il soprano Jeanine De Bique. Ha registrato per Klara, BR Klassik e Archiv ed ora Pentatone. Tra le uscite recenti figurano Handel Water & Fire, i requiem di Philippus van Steelant, nonché l’integrale delle sinfonie di Schubert diretta da René Jacobs.
La B’Rock Orchestra è sostenuta dai giocatori della Lotteria Nazionale Belga, dal governo delle Fiandre e dalla città di Gand.
Founded in 2005 in Ghent, Belgium, the B’Rock Orchestra has maintained its founders’ passion for baroque music and commitment to pushing the boundaries of traditional performance. The ensemble’s name reflects its intent to bring a fresh and energetic approach to the interpretation of early music with a contemporary edge. Leading musicians as well as visual artists and thinkers make up its artistic
family.
From the beginning, the B’Rock Orchestra has been guided by the mission to explore the full expressive potential of period instruments, engaging with a wide range of musical styles and eras. This innovative approach has earned the ensemble a reputation for bold programming and inventive performances.
The B’Rock Orchestra’s repertoire spans five centuries, from masterpieces of the Baroque period to contemporary works. With the Vocal Consort, B’Rock has expanded its repertoire by working with singers who follow the same inspiration.
The B’Rock Orchestra also engages in contemporary social issues through its artistic aims, with educational initiatives such as the B’Rock Encounters, which deepen connections with audiences and cultivate future talent.
The B’Rock Orchestra has stable ties with production and presentation partners such as the International Center for the Arts DE SINGEL, Muziektheater Transparant (Antwerp), KASK & Conservatorium Ghent, International Opera Academy (Ghent) and Opéra de Rouen (France). He is a regular guest of the Concertgebouw Brugge, Muziekcentrum De Bijloke (Ghent), Bozar (Brussels), Concertgebouw and Muziekgebouw Amsterdam, Amare Den Haag, Kölner Philharmonie, Beethovenfest Bonn and Opéra Grand Avignon.
Recent events include a European tour with Carmen conducted by René Jacobs; Bach’s Passion according to John entitled In Your Hands with the circus company Tall Tales and guitarist-composer Kalle Kalima; Beethoven’s First Piano Concerto with Alexander Melnikov at Musikfest Berlin; and the first of a series of tours with soprano Jeanine De Bique.
He has recorded for Klara, BR Klassik and Archiv and now Pentatone. Recent releases include Handel Water & Fire, the requiems of Philippus van Steelant, and the complete Schubert symphonies conducted by René Jacobs.
The B’Rock Orchestra is supported by the Belgian National Lottery players, the government of Flanders, and the city of Ghent.
