Roma Festival Barocco | XV EDIZIONE 2022

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Basilica di San Lorenzo in Lucina
Davide Perez (1711-1778), Mattutino de’ morti (1770)

In attesa della consueta programmazione di dicembre abbiamo pensato di offrirvi un’innovativa proposta musicale: quattro concerti aperitivo per tutte le domeniche di novembre in una location del tutto nuova nel cuore della movida romana, per assaporare, sorseggiando un aperitivo, le proposte musicali di interpreti della musica barocca di spiccato livello nazionale e non solo.
Perché se la musica sacra ben si presta a risuonare sotto le volte affrescate delle nostre chiese, la musica da camera e di intrattenimento, un tempo scritta e fruita da celebri professionisti e colti dilettanti, anche oggi può rivivere in un contesto contemporaneo come non avrebbero disdegnato di fare nel 1600. Ti aspettiamo

Prenotazioni al n. whapp: (+ 39) 3668173898
Ingresso € 15,00

Domenica 6 novembre
Roma, One Sense by Valla Via A. Cialdi 35
‘UNE PETITE SOIRÉE FRANÇAISE’
Les Rêveuses
Chiara Strabioli, flauto traversiere
Irene Maria Caraba, viola da gambaù

Roma, One Sense by Valla Via A. Cialdi 35
‘PIZZICHI E BOTTE’
Musica per liuto e chitarra barocca
Dall’Italia del Cinque/Seicento
Michele Carreca, liuto

Roma, One Sense by Valla Via A. Cialdi 35
‘MUSICA SUSSURRATA’
Alessandro Albenga, clavicordo

Roma, One Sense by Valla Via A. Cialdi 35
‘UN INVITO A CASA TELEMANN’
Paolo Perrone, violino
Flavia Truppa, violino

La Rassegna d’organo alla Tomba di Nerone promossa dal Roma Festival Barocco nel XV Municipio del Comune di Roma giunge alla sua V Edizione. Quattro concerti eseguiti sui preziosi organi delle chiese di San Giuliano Martire e di Sant’Andrea Apostolo sulla via Cassia e affidati a giovani esecutori vincitori di concorsi nazionali ed internazionali.

Un’occasione per portare il pubblico nelle nelle chiese dotate di pregevoli organi la cui ricercatezza fonica permette di eseguire un ampio repertorio, dal XVI al XX secolo..

La rassegna anticipa la programmazione del Roma Festival Barocco, che prenderà avvio il 2 dicembre nella Chiesa di San Lorenzo in Lucina

Roma, Chiesa di S. Giuliano Martire, Via Cassia 1036
Benedetta Porcedda – organo
Musiche di G. Frescobaldi, J.P. Sweelinck, J. Kuhnau, D. Buxtehude, G. Muffat

Roma, Chiesa di S. Andrea Apostolo, Via Cassia 731
Manuel Tomadin -organo
‘Musiche di J.P. Sweelinck, J. S. Bach’

Chiesa di S. Giuliano Martire, Via Cassia 1036
Deniel Perer – organo
Musiche di G. Muffat, J. Speth,
G. Frescobaldi, J.J. Froberger, J.K. Kerll,
A. Scarlatti, D. Zipoli, J.F. Händel

Chiesa di S. Andrea Apostolo, Via Cassia 731
Francesca Ajossa – organo
Musiche di J.S. Bach,
F. Mendelssohn, H. Distler

Roma, Sala Accademica dell’Istituto Pontificio di Musica Sacra
Ensemblee dell’Orchestra Barocca dei Conservatori Italiani
Boris Begelman, violino solista e direttore

Quest’anno il Festival anticipa la sua programmazione al mese di settembre: la XV Edizione prenderà infatti avvio dal 23 al 30 settembre con una serie di concerti nelle chiese della Roma barocca, per poi proseguire nelle domeniche di ottobre e novembre e concludersi con l’usuale ciclo di concerti nelle prime due settimane di dicembre.

‘Roma e Napoli’ è il filo conduttore che unisce l’intero ciclo di concerti, volto ad esaltare l’incontro fra due realtà musicali unite dal comune orientamento stilistico, grazie alla costante migrazione di artisti, e teso ad integrare indissolubilmente i principi osservati della tradizione con le necessità espressive della modernità.

I concerti che aprono e chiudono la rassegna (23 e 30 settembre) sono in tal senso assai significativi.
Il primo, proposto da Rebeca Ferri (violoncello) e Elisabetta Ferri (clavicembalo), evidenzia l’unione di stile antico e moderno nella produzione cameristica a cavallo fra Seicento e Settecento: un programma musicale ispirato dalle suggestioni che il pittore Pier Leone Ghezzi raccolse nel corso dei suoi viaggi tra Roma e Napoli e affidato alle sonorità di musicisti suoi contemporanei.
L’ultimo concerto, con Federico Guglielmo alla guida della Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli (30 elementi), è invece una ‘lettura’ del Concerto Grosso, forma tipicamente romana, da parte di autori partenopei poco noti, ma non per questo meno importanti, come Francesco Scarlatti, Cesare Ragazzi, Nicola Matteis jr e Angelo Ragazzi.

Se tali sono le incursioni nel tardo barocco, quelle operate dal cembalista Enrico Baiano (24 settembre) e dal liutista Michele Carreca (28 settembre) nell’ambito della musica strumentale napoletana del XVI e XVII secolo, esplicitano tratti inconsueti della evoluzione del tastierismo europeo.

Il concorso di idee e varietà stilistiche tra Roma e Napoli si evidenzia ancor di più nella produzione musicale sacra. La estesa ‘Messa a 5 voci e ripieni’ (1693) di Gaetano Veneziano, presentata in prima esecuzione moderna dall’Ensemble Festina Lente (25 settembre), è un affascinante affresco sonoro che alterna sezioni contrappuntistiche nel vecchio ‘stile osservato’ ad arie solistiche e duetti concertati. Una esplosione di colori che ben fa comprendere la derivazione delle più famose messe ‘romane’ scarlattiane e di come il genio dei due Scarlatti, palermitani nei natali ma napoletani di formazione, debba la sua fortuna alla ’scuola’, ed alla capacità dei suoi componenti di integrare la sapienza della tradizione con le necessità espressive della contemporaneità.

Uno spirito artistico, quello di Domenico Scarlatti, persino in grado di integrare i giochi ritmici del flamenco ai linguaggi dell’arte ‘colta’, come evidenziato dal concerto proposto al clavicembalo da Amaya Fernandez Pozuelo (27 settembre) e, ancora, capace di integrare organicamente gli echi del ‘viaggio’ artistico intrapreso da fra Italia, Portogallo e Spagna nella struttura delle Sonate, eseguite da Paolo Perrone al violino e Salvatore Carchiolo al clavicembalo (28 settembre).

La manifestazione, ideata dal direttore artistico Michele Gasbarro, è supportata dalla Direzione Generale dello Spettacolo dal Vivo del Mibact, Regione Lazio.
Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, è inoltre vincitore dell’Avviso Pubblico triennale “Estate Romana 2020 – 2021 – 2022” curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE.

Roma, Chiesa di Santa Maria Maddalena
Rebeca Ferri, violoncello barocco
Elisabetta Ferri, cembalo
Le Sonate per violoncello e basso ‘miniate’ da Pier Leone Ghezzi

Roma, Chiesa di Santa Maria Maddalena
Enrico Baiano, clavicembalo
‘Mille Fughe, pause e riprese’

Roma, Chiesa di Sant’Apollinare
Ensemble Festina Lente
Michele Gasbarro, direttore
Una ricostruzione liturgico-musicale nel seicento: Gaetano Veneziano (1665-1716), Messa a 5 voci con violini e ripieni

Roma, Chiesa di Santo Stefano del Cacco
Amaya Fernandez Pozuelo, clavicembalo
Domenico Scarlatti e il flamenco

Roma, Chiesa di San Girolamo della Carità
Paolo Perrone, violino
Salvatore Carchiolo, clavicembalo
Le Sonate per violino di Domenico Scarlatti

Roma, Chiesa di Santo Stefano del Cacco
Michele Carreca, liuto
Musiche intavolate di G. da Venosa e musicisti coevi romani

Roma, Basilica di S. Lorenzo in Lucina
Orchestra Nuova Scarlatti
Federico Guglielmo, violino solista e direttore
Napoli 1536-1613.
Musiche di F. da Milano, F. Dentice, G. Severino, G. da Venosa