Mercoledì 17 Dicembre 2025 , ore 20,30
Monastero di Trinità dei Monti, Refettorio dei Minimi – INGRESSO € 15,00
Cappella Mediterranea
Anna Reinhold, mezzosoprano
Giangiacomo Pinardi, liuto
Il canto della luce

PROGRAMMA

Francesco Cavalli (1602–1676)
Delizie contenti

 Giovanni Girolamo Kapsberger (v. 1580–1651)
Avrilla mia

 Benedetto Ferrari (v.1603–1681)
Ardo

 Alessandro Piccinini (1566 – 1638)-
Chiacona Mariona a la vera Spagnuola

 Francesco Cavalli
O quam suavis

Girolamo Frescobaldi (1583 – 1743)
Toccata per spinettina sola over liuto

Tarquinio Merula (1595 – 1665)
Canzonetta spirituale sopra alla nanna

Alessandro Piccinini
Toccata

 Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Quel sguardo sdegnosetto
Sì dolce è il tormento

 Barbara Strozzi (1619 – 1677)
Che si puo fare

Un’esperienza immersiva in cui musica e pittura dialogano attorno a un mistero centrale: le Nozze di Cana, scena biblica dipinta negli affreschi del refettorio di Trinità dei Monti. In quest’opera monumentale, il miracolo non è imposto con la forza, ma si compie nel segreto di un pasto condiviso. L’acqua si trasforma in vino e il quotidiano diventa segno della presenza divina.

Allo stesso modo, la musica barocca scelta – Caccini, Merula, Cavalli, Monteverdi e Strozzi – esplora gli spazi interiori dove amore e luce emergono dalla fragilità umana. La voce supplichevole, la ninna nanna che prefigura la Passione, la dolcezza dello Spirito, il grido di disperazione e il lamento rassegnato diventano i molteplici volti dello stesso mistero: quello di un Dio che si fa vicino.

Laddove Caravaggio raffigurava la luce che trafigge l’ombra, gli affreschi di Cana aprono un’altra strada: quella della luce che si fonde con la vita quotidiana, trasfigurando il pane, il vino, i volti di coloro che siedono a tavola. La fede appare qui non come una rottura violenta, ma come una trasformazione silenziosa, una rivelazione al tempo stesso dolce e ardente. Musica e pittura si uniscono qui per evocare il banchetto di grazia: la musica risuona di desiderio e dolore, mentre l’immagine sacra inscrive l’evento nell’eternità. Con l’avvicinarsi del periodo natalizio, questo programma risuona come un invito a riconoscere la presenza di Dio nella semplicità dei segni: una festa condivisa, una luce discreta, una promessa d’amore offerta a tutti. Come a Cana, come nella mangiatoia di Betlemme, il divino si rivela nell’umile e nel quotidiano, trasformando la notte in speranza.

Fondata nel 2005 dal direttore d’orchestra argentino Leonardo García Alarcón, la Cappella Mediterranea è diventata, in pochi anni, un ensemble di riferimento nel mondo dell’esecuzione barocca. Spinta dall’insaziabile curiosità del suo direttore, l’ensemble ha saputo abbracciare con successo un repertorio ampio e variegato.

L’ensemble Cappella Mediterranea è sostenuto dal Ministero della Cultura francese – DRAC Auvergne Rhône Alpes, dalla Regione Auvergne-Rhône-Alpes, dalla Città di Ginevra, da una fondazione familiare svizzera, da una fondazione privata con sede a Ginevra, da Brigitte Lescure, Hugues & Emma Lavandier, Christian & Margaret Hureau, Caroline Rilliet e dalla sua cerchia di amici e imprenditori, tra cui Diot-Siaci, Chatillon Architectes, Synapsys e 400 Partners. L’ensemble è membro della FEVIS (Federazione Francese degli Ensemble Vocali e Strumentali Specializzati) e del CNM (Centro Nazionale della Musica).

Dopo aver studiato al Conservatorio di Parigi (CNSMD) e all’Università di Vienna, Anna Reinhold ha debuttato sotto la direzione di William Christie, nell’ambito della sua accademia “Le Jardin des Voix” a cui hanno fatto seguito numerosi impegni con Les Arts Florissants in Europa e America. Attualmente collabora regolarmente con numerosi direttori ed ensemble: L. García Alarcón (Cappella Mediterranea), R. Pichon (Pygmalion), L. Equilbey (Accentus and Insula Orchestra), J. Cohen (Balearic Islands Simphony Orchestra, Arcangelo ensemble, Orchestre d’Auvergne), V. Dumestre (Le Poème Harmonique), Si.-P. Bestion (La Tempête), R. Brown (Lafayette Opera), J. Butt (Orchestra di Edimburgo), J. van Veldhoven (Bachvereniging), A. Marcon (La Cetra Barockorchester Basel), G.i Antonini (Il Giardino Armonico), S. Macleod (Gli Angeli Genève)

Ospite regolare di numerosi festival internazionali, Anna Reinhold ha effettuato numerose registrazioni: Hohe Messe di Bach, Labirinto d’Amore, Eroine del barocco veneziano, N’espérez plus, mes yeux, Bien que l’Amour, Si vous vouliez un jour, Madonna della Grazia.

Giangiacomo Pinardi si è specializzato nello studio degli strumenti a pizzico antichi con Massimo Lonardi presso l’Istituto Musicale “F. Vittadini” di Pavia e in seguito frequentando i corsi annuali della Scuola di Musica Antica di Venezia.

Come solista e come continuista, collaborando con numerose formazioni specializzate nel repertorio rinascimentale e barocco, ha svolto e svolge tuttora intensa attività concertistica in Italia e all’estero.
Dal 2001 collabora stabilmente con l’ensemble Europa Galante diretto da Fabio Biondi, esibendosi regolarmente nelle più importanti stagioni concertistiche internazionali in Europa, Stati Uniti, Sudamerica, Cina, Corea, Hong-Kong, Giappone, Australia, Nuova Zelanda.

Ha all’attivo oltre cinquanta incisioni discografiche per Emi-Virgin, Sony-Deutsche Armonia Mundi, Decca, Opus 111, Chandos, Amadeus, Tactus, Dynamic, Bongiovanni, Stradivarius, Orfeo, ASV Record, Claves, e per emittenti radio e televisive europee ed americane.
Ha collaborato, in qualità di continuista, con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestra I Solisti di Perugia, l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Pro Arte Marche, l’Orchestra Guido Cantelli e l’Orquestra de la Comunidad de Madrid.
Dal 2007 collabora regolarmente con la Stavanger Symfoniorkester (Norvegia).

Ha curato l’edizione critica dell’opera Varii Capricii per la Ghittara Spagnuola (Milano 1643) di F. Corbetta