Mercoledì 9 Dicembre, ore 21.00
Musei Capitolini, Sala del Marco Aurelio, Piazza del Campidoglio, 55
Romamor: Dalla terra e dal cielo
Ensemble Lacrime Amorose
Programma
Girolamo Kapsberger (1580-1651)
Dal Libro Primo di Mottetti Passeggiati (Roma, 1612)
Cantate Domino
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Dal Primo Libro D'Arie Musicali (Firenze, 1630)
Sonetto Spirituale Maddelena alla Croce
Aria di Passacaglia (Cosi mi disprezzate)
Se l´aura spira
Dal Libro Primo di Toccate d'intavolatura di cimbalo ed organo (1637)
Toccata Terza G minor
Giacomo Carissimi (1605-1674)
Piangete, ohime, piangete
Girolamo Kapsberger (1580-1651)
Dal Libro Primo d´intavolatura de chitarone (1604)
Toccata Seconda (Arpeggiata)
Dal Libro Quarto di Villanelle (Roma, 1623)
Bel fior
Dal Libro Secondo di Villanelle (Roma, 1619)
Figlio dormi
Domenico Mazzocchi (1592-1665)
Da Musiche Sacre e Morali (Roma, 1620)
Surge propera
Amica mea
Fin dal monte Sion
Angelo Michele Bartolotti (?- post 1668)
Preludio in Sol maggiore (ms. A-Vn Mus.ms.17706)
Stefano Landi (1587-1639)
Dal Secondo Libro d'Arie Musicali (Roma, 1627)
A che piu' l'arco tendere
Stefano Pignatelli (1578-1623)
Dal Manoscritto autografo per tiorba e liuto di provenienza romana (1615-1625 ca.)
La Monica
Aria del Gran Duca in Saltarello
Luigi Rossi (1597-1653)
Da Il palazzo incantato (Roma, Palazzo Barberini, 22 Feb 1642)
Aria di Ruggiero "Se dolente"
Aria di Angelica "Si tocchi'il tamburo"
Nella ricca stagione musicale romana agli inizi del secolo XVII le variegate committenze garantirono una speciale commistione tra musica sacra e profana.
Nonostante le diverse destinazioni a cui erano finalizzate, le produzioni musicali di cantate e mottetti presentavano tratti comuni e linguisticamente riconducibili ad un ambiente culturale omogeneo. In questo ambiente confluivano ed operavano musicisti provenienti da città ed esperienze diverse, le cui eterogeneità si amalgamavano determinando, nel processo di trasformazione, le linee estetiche e i processi compositivi che , nel corso degli anni a seguire, aprirono la strada ai grandi oratori bachiani ed haendeliani.
I compositori presentati rispecchiano questa realtà dinamica, dai virtuosi di strumento come Kapsberger e Frescobaldi al musico-didatta Carissimi, al tiorbista Bartolotti, ai cantanti Landi e Rossi; una particolare riproposizione di composizioni fra testi sacri, profani e morali. Un continuum tessuto sotto il segno dell’amore che, attraverso le opposizioni di gioia e dolore, regala all’ascoltatore un mondo apparentemente lontano ma profondamente attuale.
Ensemble Lacrime Amorose
Lauren Armishaw, soprano
Sarah Ridy, arpa tripla
Jan Cizmar, chitarrone
Lacrime Amorose è un nuovo ensemble barocco specializzato nel repertorio italiano ed inglese del XVII secolo. Il nome “Lacrime amorose” richiama i piaceri e le pene d’amore, proprio come la musica eseguita da questo gruppo, che richiama gioia e sofferenza, sentimenti tipici delle canzoni d’amore del XVII secolo.
Lacrime Amorose esegue brani vocali e strumentali di ben noti compositori, quali Purcell, Dowland, Morley, Monteverdi, Frescobaldi e Caccini, nonché brani di autori meno noti, come Kapsberger, d'India, Castaldi, Strozzi e Mazzocchi.
L’ensemble è sorto nel 2003 ed è costituito da musicisti provenienti da Nuova Zelanda, Inghilterra e Repubblica Ceca, diplomatisi presso il Reale Conservatorio Den Haag; in gruppo hanno eseguito numerosi concerti nei Paesi Bassi e, singolarmente, si sono esibiti ed hanno inciso con i maggiori ensembles d’Europa, lavorando con Christina Pluhar, Gabriel Garrido, Mike Fentross, Nigel North, Michael Chance e Andrew Lawrence-King.
Lauren Armishaw è nata in Nuova Zelanda, dove si è diplomata in canto all’Università Victoria di Wellington. Dopo un soggiorno a Roma, si è trasferita in Olanda, dove si è perfezionata nello studio della musica e dello spettacolo barocco al Conservatorio Reale di Le Hague. Nel 2007 ha conseguito cum laude il diploma di perfezionamento in canto.
Si è perfezionata come solista negli Oratori del repertorio clasico e barocco; si è esibita in Europa con diversi Ensembles ed orchestre, come la Netherlands Bach Society (Olanda), L’Arpeggiata, Les Inventions (Francia), Les Muffatti (Belgio) e il Coro Polifonica Ionia (Sicilia). Nel novembre 2008 è stata finalista al Concorso Internationale di Musica Sacra di Roma e al Concorso Internationale di Canto Barocco di Napoli.
Dopo aver completato gli studi di chitarra nella natia Brno, Repubblica Ceca, Jan Cizmar ha studiato chitarra classica al Royal College of Music di Londra e, più tardi, liuto con Jakob Lindberg. Ha proseguito gli studi con Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross e Christina Pluhar al Conservatorio Reale di Den Haag (Olanda). Ha inoltre conseguito master con Hopkinson Smith ed Evangelina Mascardi.
Musicista versatile, Jan Cizmar negli ultimi anni ha concentrato il suo interesse sui liuti storici e le antiche chitarre. Ha suonato in ensembles come la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orkest van de 18de Euuw (Frans Brüggen), l’Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), Collegium 1704 (Václav Luks), Ensemble Elyma (Gabriel Garrido), la European Baroque Orchestra (EUBO), Britten Pears Baroque Orchestra (BPBO) e Vox Luminis ai festivals attraverso l’Europa, in Asia e USA.
Sarah Ridy si è diplomata con lode in arpa a pedale al Royal Northern College of Music ed ha successivamente ottenuto un diploma di specializzazione in arpa barocca al Koninklijk Conservatorium a Den Haag, sotto la guida di Christina Pluhar. Ha suonato con numerosi ensembles, come L'Arpeggiata, La Fenice, l’Ensemble Elyma, oltre a suonare stabilmente con Lacrime Amorose, Scherzi Musicali, e Me la Amargates Tu. Si esibisce inoltre come solista, recentemente nella Cattedrale di Liverpool, ed è intenzionata ad ampliare il proprio repertorio solistico in arpa barocca.